594-FRANCISCO PRADILLA Y ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921) 1906 "La reina Juana la Loca, recluida en Tordesillas con su hij

FRANCISCO PRADILLA Y ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921)
1906
"La reina Juana la Loca, recluida en Tordesillas con su hija, la infanta Catalina de Austria"
Óleo sobre tabla
Firmado en el ángulo inferior derecho: "F. Pradilla"
Medidas: 28 x 46,7 cm.
Inscripciones: En el reverso, etiqueta de la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico, con n.º de inventario "4564". Procedencia: Hernani 44. Etiqueta con el numero "29".
Procedencia: Vendido en 1916 por el pintor a Manuel Pidal y Bernaldo de Quirós, I marqués de Valderrey. Monfredo Luis de Borbón y Bernardo de Quirós, I duque de Hernani, y III duque de Ansola (1889-1979). Incautado durante la Guerra Civil Española y depositado en el Museo Nacional del Prado. Devuelto a su dueño el 22 de abril de 1940. Duquesa Viuda de Hernani (19790-1996). Christie's, Hotel Westin Palace, Madrid, 05/10/2005, Lote n.º 29.
Bibliografía:
-García Loranca y Garcia-Rama 1987, p. 242, n.º 260.
-Rincón García, 1987, p.137, n.º 124.
-Rincón García, 1999, pp. 375-377, n.º 261.
-Cánovas del Castillo Sánchez Marcos, Soledad, Francisco Pradilla (1848-1921) Más que un pintor, Museo de Historia de Madrid, 2023, p. 142.
Exposiciones: Francisco Pradilla (1848-1921) Más que un pintor, Museo de Historia de Madrid, 2023
Como ya se dice en la ficha de la exposición de 2023 del Museo de Historia de Madrid, Pradilla escribió una carta al marqués de Valderrey, con fecha del 21 de febrero de 1916, donde le hace constar que le envió el primer boceto para un cuadro que representa a la reina Juna la Loca recluida en Tordesillas.
Hay un segundo boceto sobre lienzo, en colección particular, pero mucho más pequeño, (10 x 18 cm.) y realizado también en 1906. Sendas pinturas fueron pintadas como bocetos para la obra conservada en el Museo Nacional del Prado (P007493) terminada en 1906 (85 x 146 cm.). Un año más tarde realizó una réplica de mayores dimensiones, también conservada en el Museo Nacional del Prado (P007600) por encargo de Luis de Ocharán, según testimonia la inscripción al dorso. El lienzo es testimonio del interés del pintor durante toda su vida por la figura de la reina Juana I de Castilla, al igual que muestra su metodología de trabajo, donde repite composiciones de éxito en diversos formatos.
El argumento que elige Pradilla en esta composición histórica, es el pasaje de la reclusión de la soberana en el Castillo de Tordesillas (Valladolid). Se la representa sentada con su última hija, la infanta Catalina, en una pose muy maternal, mientras dos de sus doncellas les acompañan en actitud serena y de resignación esperando el momento en que madre o hija necesitasen de su ayuda. La estancia, austera y monacal, nada tiene que ver con la decoración, algo palaciega, que tendrá el lienzo definitivo o incluso si lo comparamos con el segundo boceto. Por lo que se aprecia, Pradilla concibió este momento personal de la reina, donde quiso encerrarse de por vida junto al cadáver de su esposo, como una escena muy íntima y sin adornos que distrajeran al espectador del ambiente de soledad y tristeza que la reina pudo sentir.
En el boceto aún no se muestran los rostros de los personajes, que son meros esbozos de lo que serán. Pero en el de la reina, parece que más que mirar al espectador como se aprecia en las versiones posteriores, mira hacia la pequeña infanta. Otra de las grandes diferencias que se generalizan en todo el boceto, respecto a las versiones posteriores, es toda la rica decoración de alfombras, objetos de uso cotidiano y decorativo, los juguetes de la niña, etc, es como si en este boceto Pradilla hubiera querido reflejar el dolor y la pena que tanto padeció en vida la soberana por su amado y por el juicio crítico emocional al fue sometida. Sin embargo, y como elemento protagonista de este sufrimiento y reclusión, ya aparece al fondo una estancia con la puerta abierta donde se atisba el féretro con el cuerpo de Felipe el Hermoso.
A pesar de lo abocetada de la pintura, ya aparece claramente definida la estancia de reclusión de la reina, donde la fuente de luz entra por el ventanal donde se coloca Juana I, como metáfora de la libertad que estuviera buscando, mientras sus doncellas están sentadas, delante de la enorme chimenea de gótico flamígero castellano. Todo ello pintada con un aire de melodrama y romanticismo que se aviva por la gama cromática utilizada.